Llegado a este punto me encuentro en un cierto dilema. ¿Cuál? Os preguntaréis los más avispados. Pues me encanta Nach (cantante de hip hop español con letras realmente celebres). ¿Y dónde está el problema? Pues que la mayoría de las frases en verso usadas en la película son de canciones suyas. Eso me comporta un mal estar general.

Os explico. Durante los primeros minutos de la película, cuando empecé a escuchar los versos de Nach en la boca de actores tan gloriosos como el tioestequenosenicomocoñosellama (protagonista de series gloriosas como Sin tetas no hay paraíso), ah sí, el llamado Duque. Pues las primeras sensaciones fueron de rabia, indignación, incluso podríamos decir de asco. ¿Sabéis lo que es la vergüenza ajena verdad? Pues principalmente esa vergüenza era lo que provocaba esos sentimientos dentro de mí. Por cierto, no tengo nada contra el Duque eh, seguro que es un tipo encantador, al menos en el postscreening lo pareció, pero su actuación me provocó las sensaciones que os explico y que no puedo desmentir, lo siento. Bueno sigamos. A medida que iban pasando los minutos mi sensación de rabia (el instinto de matar al director) se fue desvaneciendo y me fui calmando. Creo que por efecto del shock.

He leído comentarios sobre la película como “atrevida”, “diferente”, “innovadora”, y un largo etc. Quizás sea demasiado duro (lo más seguro según quien lea estas líneas) pero creo que la película solo se queda en un intento de todo esto. El ridículo de muchas escenas hace que la película pierda toda la fuerza que podría tener. Nach que aparece en la película, por quien no lo sepa, es el vigilante de la puerta, es demasiado grande como para participar en algo semejante. Por suerte siempre nos quedará escuchar a Nach y saber realmente lo que quiere decir con sus letras.

Interesante argumento para esta nueva cinta del director Benedek Fliegauf, donde Rebecca (Eva Green, uno de los reclamos para ver esta película), tras quedarse prematuramente viuda, decide clonar a su marido. Rebecca experimentará sentimientos ambiguos , entre el instinto maternal y el deseo de recuperar a su amor. Partiendo de esta idea, la película podría haber sido mucho más de lo que es, lenta y extremadamente aburrida (los entendidos en el tema dirán que se trata de una cinta intimista).

Si bien al leer la sinopsis de esta cinta tenia ganas de verla, esperand encontrarme un thriller emocionante como en algunas ocasiones nos ha dado el cine británico, la realidad fue decepcionante. Es cierto que la película empieza muy bien, pero a medida que se desarrolla la historia, está va perdiendo interés, llegando a aburrir y deseando que termine lo antes posible.

La verdad es que mientras esperaba para entrar a ver Carré Blanc comentaba con los compañeros de cola qué se podía esperar de una película de ciencia ficción francesa. La verdad es que la mayoría de cosas que se comentaron fuera de la sala fueron muy similares a las que se observaron dentro. No se si seré yo, pero da la sensación que últimamente las películas francesas intentan diferenciarse del resto con unos toques de sofisticación intelectual, o como mínimo lo intentan pero sin llegar a conseguirlo.

Actualmente, con el predominio de las películas de animación digital en tres dimensiones, parece difícil encontrar una película como esta. Siete años ha tardado Hiroyuki Okiura y su equipo en terminar esta joya del anime más clásico. Nos encontramos ante una verdadera obra de arte, dibujada a mano y con una tierna historia que mezcla realidad y fantasía, que recuerda en muchas ocasiones a otro clásico como es “Mi vecino Totoro”. A parte de una producción y realización impecable, la historia está bien trabajada, donde comedia, drama y fantasía se mezclan en su justa medida creando una atmósfera que nos recuerda muchísimo a los clásicos del Studio Ghibli. Recomendable para todos.

Momentos antes de entrar al cine para ver esta película he de decir que las expectativas no eran muy elevadas, un film sobre Second Live y una conspiración terrorista no me motivaban demasiado. De todos modos, seguía albergando en mi interior la esperanza de encontrarme con una de esas agradables sorpresas a las que el festival nos tiene acostumbrados de vez en cuando. Pero no fue el caso, lamentablemente mis expectativas seguían siendo muy elevadas. A los cinco minutos de proyección comprendí que se trataba de un experimento fallido. Después de aguantar 30 minutos sentado en la butaca, decidí que era muchísimo más agradable pasear por el centro de Sitges que perder el tiempo con esta película.

Beyond the Black Rainbow es de esas películas de las que me da cierta aprensión hablar. ¿Por qué? Pues quizás porque soy tan ignorante que no entendí nada o quizás es tan mala que sobrepasa el entendimiento. La verdad es que no lo sé. Sólo puedo decir que a los tres cuartos de hora me salí del Casino Prado sin ningún tipo de remordimiento. Ahora seguro que más de uno está pensando pues si es un peliculón, vaya anormal, con lo que la película llega a remontar después de los tres cuartos de hora, cuanta ignorancia en una única mente, etc, etc. Puede ser, pero que no me vendan la moto, lo que llegué a ver era lo que se puede catalogar de abominable para una mente que intenta entender algo. Música agobiante, primeros planos cansinos de un personaje feo, pero feo de ver. ¿Era eso lo que se intentaba conseguir? Entonces le doy un diez. Si se intentaba conseguir el rechazo más profundo y el malestar mental del espectador, lo consigue con creces. Eso sí, que no dure lo que duraba, creo que con los cuarenta y cinco minutos que vi hay más que suficiente.

Al cabo de unos días en la cola de prensa escuche a un compañero hablar de lo maravillosa que fue para él. Vuelvo a decir sobre gustos colores, pero quien quiera verla que lo haga un día en que su cabeza no esté para mucho estrés. Creo que quizás valorarán la película los que estén acostumbrados a viajes extraños donde más de una vez puedes ver pitufos asesinos o dragones rosas.

Attack the block fue la ganadora del premio del público. La verdad es que con la presentación del director ya pintaba todo muy bien, pero como sabréis muchas veces estas presentaciones (para no decir casi siempre) son totalmente engañosas. Afortunadamente en esta ocasión las cosas no fueron así y la presentación hizo justicia a lo que pudimos ver en la gran pantalla. La respuesta a la pregunta del director tuvo su recompensa en una gran película con la que pasar muy buenos momentos.

El director se preguntaba por qué en todas las películas de extraterrestres que bajaban a la tierra, éstos siempre eran acogidos amablemente por algún adolescente de buen barrio. Pero, ¿qué pasaría si los extraterrestres cayeran en un barrio chungo de Londres, por ejemplo? ¿Serían acogidos tan amablemente? Y si encima los extraterrestres no tienen nada que ver con ET y sus intenciones son totalmente contrapuestas a lo que podríamos considerar buenas intenciones. ¿Qué sucedería? Pues la respuesta la tenéis en esta divertidísima película que podría haber ganado el premio del festival sin ninguna duda. Pero como siempre sobre gustos colores. De todas formas el premio del público ya le otorga cierta justicia.

Floja floja floja. El Auditori bastante lleno, la gente con ganas de ver una buena película y qué nos encontramos. Una nueva decepción. En ningún momento atrapa la historia. Es más en algunos momentos se hace incluso pesada sobre todo las escenas de la madre y el hijo pequeño buscando la ayuda del cura.

Habrá quien dirá que el argumento es interesante, que hace que pensar en nuestros temores más íntimos, en nuestro propios miedos y nuestras propias fantasías. Hasta aquí puedo estar de acuerdo. Pero eso no sirve para valorar más de lo que se merece el resultado final, que es lo que, al menos para mí, realmente importa. Y en este caso el resultado final nos deja indiferentes. Y cuando una película te deja indiferente es que algo falla. Si no hay nada que tu mente retenga podemos hablar claramente de una película floja.

Buenísima película de humor con la que pasar un buen rato. El problema llega cuando alguien te comenta que no se trata de una película de humor. Cosa que sorprende viendo el inicio de la misma al estilo Austin Power con Ana de Armas bailando, todo hay que decirlo, bastante deficientemente. Quizás unas clases de baile no le harían ningún mal.

Todo empezó mal cuando el director, Antonio Trashorras, en la presentación previa al visionado en el Auditori, nos dejó bien claro que como buen espectador del festival fantástico de Sitges sabía muy bien lo que nos gustaba ver. Craso error, craso error. Nunca te sientas seguro cuando oigas similares declaraciones. Si realmente Trashorras cree que el producto que ha creado es lo que a los aficionados del festival les gusta, tenemos un problema. Bueno en realidad el problema lo tiene él, porque vamos a negarlo. También nos dijo que Ana de Armas está enorme en la película, que incluso a él le sorprendió el resultado final. No voy a decir que la chica no sea guapa porque es obvio que lo es, pero que su actuación sea enorme, buff, que puedo decir. Lo único que diré a favor de la película es que viéndola junto a amigos os lo vais a pasar en grande, que es lo que me pasó.

Bueno que podemos decir de semejante película. Es más que podemos decir de todo lo que mueve el vampirismo histérico-juvenil que ha surgido gracias a la maravillosa saga Crepúsculo y sus secuelas. Poco podemos decir la verdad. Poco bueno.

Todo ha empezado a torcerse con la presentación de su directora. Las ganas en la vida lo son todo y creo que en dicha presentación brillaban por su ausencia. Hay quien ha dicho que no parecía muy satisfecha de lo que estaba presentando. Quizás sea así, quizás no. ¿Realmente el tener su segunda hija le inspiro para hacer esta película, como ha comentado? Pues esperemos que no tenga una tercera porque entonces ya la hemos cagado del todo.

Antes de nada aclarar que estuve entretenido la mayor parte de la peli, que ya es mucho conociendo los tiempos que corren y las fantásticas historias que mentes excepcionales nos quieren contar. En algunos momentos se me hizo algo lenta y toda la fuerza que uno cree desatará la película (los más optimistas, llegando al final) se queda en eso; en nada.

¿El final soñado para algunos? ¿El mejor final posible? Bueno que cada uno saque sus conclusiones, pero creo que todos lo hubiéramos pasado algo mejor con una venganza apoteósica. Se encuentra a faltar algo más de sangre. Os aseguro que no es sadismo ni mucho menos. Cuestión de instintos. Yo personalmente no pagaría entrada para verla.

Para empezar ha de quedar claro que se trata de una producción para televisión de la cadena NHK, que propuso a los directores Masayuki Ochiai, Hirokazu Kore-eda, Lee Sang-il y Shinya Tsukamoto recrear, desde su punto de vista, cuatro historias clásicas del terror japonés.

La historia empieza con un asesino en serie que se dedica a matar, sin compasión y con extrema dureza, policías y a las mujeres de estos. El odio hacia el cuerpo de seguridad se nos irá desvelando en forma de flash backs, donde conoceremos la historia de amor entre el asesino y una chica con cierto retraso mental. Muy buen thriller dirigido por Wong Ching-po y producido por 852 Films Limited (productores de Dream Home).

Película de aventuras con un tinte de drama romántico a la oriental, con Yet Li como protagonista. Trepidante, divertida con pequeñas dosis de tragedia que hacen de esta cinta una aventura épica. Encontraremos magos, brujas y demonios, todo esto en la china medieval, adquiriendo de este modo una ambientación más mística.