22
Abr

CRÍTICA SITGES 2013: UGLY

La cinta relata la historia de secuestro de una niña de 10 años que ha salido a pasar el día con su padre. Sus padres se encuentran divorciados y no mantienen una buena relación. Por un lado, el padre es un eterno aspirante a actor de cine sin oficio ni beneficio. Por el otro, la madre mantiene una relación insana con el jefe de la policía local, un tipo machista, estricto e intolerante que mantiene a ésta literalmente enclaustrada en casa. Este hecho lleva a la madre al alcoholismo y al consumo abusivo de medicamentos.

UGLY

31
Dic

CRÍTICA SITGES 2013: THE CONGRESS

Robin Wright, una actriz de Hollywood que ha visto como sus mejores años como actriz han pasado ( " La princesa prometida ", " Forrest Gump ") , recibe una oferta inesperada : Mirramount Studios quiere escanearla en sus computadoras y comprar su imagen por un coste astronómico. Después de que ella se escaneada , el estudio podrá hacer las películas que quiera con el modelo escaneado de Robin , incluyendo todos los éxitos de taquilla que eligió no hacer durante su carrera . Como si eso no fuera suficiente aliciente , el estudio se compromete a mantener el nuevo Robin 3D siempre joven en el cine. Ella siempre será de treinta y tantos años, una belleza impresionante que nunca envejece . A cambio , Robin recibirá toneladas de dinero, pero tendrá prohibió aparecer en cualquier tipo de escenario para toda la eternidad. A pesar de su profunda resistencia interna , Robin finalmente firma el contrato , ya que entiende que es su única manera de mantenerse en el negocio , pero aún  hay algo más importante , Robin puede dar a su hijo Aaron , que sufre de una rara enfermedad, el mejor tratamiento que se puede comprar . El contrato tiene una validez de 20 años.

The Congress

31
Dic

CRÍTICA SITGES 2013: MINDSCAPE

John Washington (Mark Strong) se introduce en la mente de la gente para ayudar a recordar detalles importantes que puedan ayudar a reslover crímenes que no han podido ser resueltos por los métodos convencionales, es lo que se conoce como "detective de memoria". Actualmente, John se encuentra retirado, pero a petición de su antiguo jefe, esté se verá forzado a aceptar un caso que aparentemente parece menor. Se trata de Anna, una adolescente de 16 años con una mente genial, John debe decubrir si Anna es una sociópata o bien, su extraño comportamiento es debido a un trauma.

Mindscape

30
Oct

CRÍTICA SITGES 2013: THE RETURNED

Cuando uno mira la ficha de The Returned y se lleva la indigesta sorpresa de que el director tiene el cuestionable mérito de haber dirigido el último justo, lo único que se puede esperar es algo malo, o incluso muy malo, o incluso peor. Algo que provoque risas en el mejor de los casos y vómitos en el peor, y no vómitos de placer “zombiano”. Pues bien, nada de lo esperado. Manuel Carballo demuestra que las segundas y terceras oportunidades pueden dar su fruto, aunque algunos seamos escépticos por naturalieza. Hay que reconocer que si usamos la comparación con el último justo, The Rerturned sale victoriosa con gran diferencia. No puedo hablar de La posesión de Emma Evans, su anterior trabajo, ya que no la he visto (quizás tenga algo que ver la huella que dejó en mi el último justo. Siento ser tan cruel pero dicha película me pareció una de las peores de la edición del festival de Sitges en que se proyectó.

The Returned - Sitges 2013

 

Manuel CarballoTengo que adminitir que cuando me senté en la butaca del auditori para ver la proyección de The Returned lo hice con muy pocas ganas. Tenía la total certeza que vería una muy mala película y no fue para nada así, todo lo contrario. La película aborda la temática tan actual y de moda de los zombies, contagios, virus y demás que llevan a la putrefacción y muerte de los simples humanos, convirtiendo los contenedores de éstos en seres totalmente diferentes de los que eran. En esta ocasión el enfoque del tema es totalmente diferente. El “hecho” zombie se trata como una enfermedad contagiosa peligrosa que se puede mantener controlada de por vida gracias a un medicamento. La sociedad repudia a los contagiados tratados por este medicamento. Los temen y la película muestra desde el principio la existencia de grupos sociales organizados que repudian los llamados retornados; seres que fueron en su día contagiados y sobre los que el medicamento si que tuvo resultados y pudieron sobreponerse al virus. Si quisieras buscar un símil en nuestra sociedad lo primero que nos vendría a la cabeza sería el virus del SIDA.

25
Oct

CRÍTICA SITGES 2013: JODOROWSKY'S DUNE

Está más que claro que Jodorowsky es uno de esos artistas que no te dejan indiferente. Crea furor o odio. Viendo el documental que es Jodorowsky's Dune queda claro el por qué. Un personaje peculiar con una forma peculiar de vivir la vida. Una de sus frases a la hora de explicar lo que quería conseguir con su primera película Fando y Lis en 1968 fue:

"Quería que la gente que tomaba LSD tuviera la misma sensación al ver la película sin haber tomado LSD. No quería que tomaran LSD."

Imaginar lo que puede salir de tal declaración de intenciones. Para quien no lo sepa su primer película se proyectó en un festival mexicano y lo quisieron linchar. Al final la película fue censurada y prohibida en México.

Alejandro Jodorowsky

En Jodorowsky's Dune nos cuenta el ambicioso proyecto que tenía entre manos. Rodar Dune. Según palabras del mismo Jodorowsky, la mejor novela de ciencia ficción de la historia. Acto seguido nos dice sonriendo que cuando decidió rodarla no se había leído el libro. Un auténtico crack. Como me comentó un compañero de premsa, en una de las infinitas colas del festival,  Jodorowsky es un puto crack que ha sabido venderse y crear una marea de seguidores con un producto que no deja de ser eso, un producto. Lo que podríamos catalogar de un vendemotos, eso sí, cinematográfico y como no, filosófico. Con su psicomagia ha sido capaz de atraer una gran masa de seguidores que ven en cada uno de sus productos una auténtica expresión metamórfica que no todo el mundo es digno de entender. Solo aptas para mentes realmente preparadas.

22
Oct

CRÍTICA SITGES 2013: LOS INOCENTES

Entiendo que un festival como el de Sitges quiera potenciar el cine hecho aquí, y con más motivo del género fantástico o de terror. Ahora bien, puede parecer excesivamente pretencioso y desproporcionado proyectar una película como Los Inocentes en la Sección Panorama Fantàstic a Comentció en el Auditori. Tratándose de una película que está muy lejos de cumplir con los mínimos necesarios para ser considerada como tal. Nos encontramos delante de una cinta plagada de clichés del género, unos personajes sosos e insípidos y un guion simplón y totalmente previsible.

Los Inocentes

 

21
Oct

CRÍTICA SITGES 2013: UPSTREAM COLOR

Hace nueve años, Shane Carruth ganó el premio del Jurado de Sundance con su primera película Primer, un complejo relato de ciencia ficción sobre las posibles ramificaciones que puede tener el viajar por el tiempo. Con un presupuesto de 7.000 dólares, Primer pasó a ser una cinta de culto por su compleja trama no lineal (pero a la vez bien narrada y atada). Upstream Color es su segunda película, con un presupuesto decididamente mucho mayor. Con esta cinta debemos estar dispuestos a ampliar nuestro concepto de como contar historias, tener ganas de experimentar la inconcreción de la narración y la aparente incoherencia entre algunas escenas. Siguiendo la línea de su primera cinta, Carruth nos dejará a nosotros, los espectadores, la tarea de darle un sentido coherente a todo lo que iremos viendo a lo largo de los 96 minutos del largometraje (aunque puede parecer mucho más).

 Upstream Color

20
Oct

CRÍTICA SITGES 2013: GRAND PIANO

Como viene siendo la tónica general de los últimos festivales, con el fin de dar mayor protagonismo a las producciones de casa, la película inagural del Festival de este año ha sido Grand Piano, dirigida por el valenciano Eugenio Mira y protagonizada por Elijah Wood.

Grand Piano

20
Oct

CRÍTICA SITGES 2013: THE CALL

Salir de la sala pensando que podría haber sido una muy buena película, pero se quedó en eso, en un "podría ser", jode bastante. Se puede diferenciar exactamente el momento en que el director pasa de contar una historia de forma que podríamos incluso de catalogar como magistral, a contar una historia para deficientes mentales. Hasta ese momento la película prometía y atraía a un nivel muy alto. Nos encontrábamos delante de una película que estaba captando toda nuestra atención. Estaba explicando una historia de forma magistral. Sin excesos, sin regocijos inoportunos que la trama o las situaciones podrían provocar. El ritmo era frenético, incluso había quien contenía la respiración. El silencio era absoluto, los ojos puestos en la pantalla exprimiendo cada segundo de proyección. Hasta ese momento genial. Pero el director se había propuesto estropearnos el espectáculo y dar un giro inesperado a una buena película.

The Call - Sitges 2013

El momento clave del estropicio. Jordan (Halle Berry), operadora del 911 de emergencias, decide sorprendentemente salir de excursión en busca del psicópata que media policía no ha sido capaz de encontrar durante lo que había durado la proyección. Y lógicamente y como no podía ser de otra manera, ella sí lo hace. Un poco-mucho ridículo. Primer caso en que Brad Anderson (director) nos trata de babeantes taciturnos. ¿Qué esperaba? Que nos levantáramos  con lágrimas en los ojos y gritáramos: Venga Halle, a por él, dale fuerte!!

Segundo gallifante negativo para Anderson. La escena del móvil. Sin palabras. Aquí Anderson nos escupe en el cerebro. ¿Es posible ser tan penoso? La respuesta es sí, yes he can.

Tercer caso en que Anderson nos patea en la cara; las fotografías de la hermana enferma. Visto lo visto podría haber hecho un storybook entero solo con las fotografías por si nos quedaba alguna duda de que hace una niña sin pelo, con cara de muerta en una cama. De nuevo mil gracias por aclararnos dudas que pudieran surgir y que entre limpiarnos las babas y las cacas no pudieramos resolver.

 

20
Oct

CRÍTICA SITGES 2013: ONLY GOD FORGIVES

He de reconocer que me gusta encontrarme con una película de estas características. Donde unos la adoran y otros la repugnan. En mi caso quizás esté más cerca de los segundo que no de los primeros. No sería repugnancia del todo pero la considero una enorme decepción. Después de Drive, una muy buena película, Widing Refn nos trae este homenaje a Jodorowsky. De nuevo. Nos ha quedado claro su amor eterno.

Only god forgive - Sitges 2013Lo mejor de este tipo de películas son las conversaciones a las que dan pie. Esas conversaciones que encantan a todos los que nos gusta ver y hablar de cine. Y cuando digo hablar me refiero a hablar desenfadadamente sin pensar lo más o menos equivocado que puede estar uno al opinar de ese o tal tema de la proyección. ¿Hay algo más interesante, sano y divertido que intentar defender con argumentos (no sirve el típico y facilón tunotienesniputaideadecine) tu opinión sobre una película? Creo que a los que nos gusta el cine nos encanta ese post visionado. Todos salimos con la misma pregunta: ¿Que, qué te ha parecido? Las respuestas ya arrancan un sinfín de posibilidades, a cual mejor. Y creeme amigo que no debes de tener vergüenza a opinar abiertamente, quien te lo impida no es digno de saber tu opinión.

Volviendo a la película (perdonar mi paréntesis, será la edad que me hace ver con claridad donde podemos pecar) os diré que no me llegó. Personajes catatónicos, sin personalidad, sin un hilo argumental claro. Hechos dispares donde prima lo visual por encima de, lo que siempre he creído que debe ser lo principal, la historia. Esta afirmación podría llevarnos a bonitas charlas delante de un o varias muchas cervezas. Habrá partidarios y detractores de dicha afirmación, como en la mayoría de las cosas y ocasiones. Como he dicho y no me cansaré de decir, aquí radica la magia del séptimo arte.

 

Páginas

Subscribe to HellFreak RSS